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是怎么想的，你这样的懒鬼只愿意在它们玩闹的时候亲亲抱抱它们，可是喂饭呢？处理它们的粑粑呢？工作的时候呢？别想着把活儿丢给我和布鲁斯，除非你给我们加工资。”
埃伯特佯怒道：“之前的一切都是借口，重点是后几句吧？”
“很荣幸你听出了我的言外之意。总之，无论加工资还是不加工资，拒绝任何宠物，等你真正成名之后可以考虑养一只，但是什么都得你自己干，别想着把烂摊子扔给我。”经纪人先生高冷地回应道。
思考了半天，埃伯特最终还是打消了自己的想法。养一只动物确实能给人带来很多温馨，但前提是它的主人愿意花大把的时间提供给这些脆弱的小东西爱与保护。
每天忙的跟狗似的埃伯特压根不符合这样的条件。
《奔腾年代》的拍摄在埃伯特复原后重新步入正轨。加里·罗斯紧皱的眉头也因为拍摄进程的顺利渐渐舒展开来，大声的咆哮和斥责消失了，取而代之的是温和的笑容和耐心的讲解，导演先生似乎一夜之间抹平了所有的棱角和个性。不过如今可不会有任何人敢于小看或者忽视这位老好人式的导演了，相反，他们更加战战兢兢小心翼翼地对待拍摄中的每一个细节。
即使这可能只是暴风雨后的片刻宁静，工作人员和演员们也希望这份宁静可以持久一些。
很快，电影就拍摄到“海饼干”和“战将”约定了比赛日期，为了让“海饼干”能够取胜，查尔斯·霍华德、汤姆·史密斯和瑞德·波拉德三人利用夜间的时间对“海饼干”进行训练，白天试图拍摄“海饼干”训练场面的记者们只能败兴而归。
剧组拍摄的场地是在圣塔安妮塔赛马场，这是全美最知名的跑马场之一，二战时期这里曾被改造成囚禁营，用来安置遭到驱逐的日裔美国人，现在这里是洛杉矶附近著名的旅游景点，对赛马有兴趣的游客们也会挑选一个阳光晴朗的白天为自己感兴趣的马投注一些美元。
剧组这次借用了一个小型的训练场地，夜色漆黑，只有几盏大灯辛勤地把这一方天地映照的恍如白昼。临近12月底，天气越来越冷，演员们不得不在大衣里加几件衣服御寒，在拍摄今天的场景之前，埃伯特也把全身裹得厚厚的，但一旦开始拍摄，他就必须脱掉身上厚厚的包装——所幸剧组已经被上次的突发状况吓怕了，埃伯特的戏服虽然穿的不多，但他的防护措施却是所有演员中最到位的，如果条件允许的话，道具师们甚至希望把他的每一根头发丝儿保护起来。
“准备好了吗？”
埃伯特点了点头。拍摄开始后，原先神态轻松的他立刻化身瑞德·波拉德，在汤姆·史密斯的指导下翻身上马，一遍一遍地耐心训练着“海饼干”。
“海饼干”失利后，作为骑师，瑞德·波拉德的心底始终憋着一股气，他的性格本就暴躁易怒，但他对马的爱是真诚的，只有赛马才能让他感觉到快乐。
于是，在摄影师约翰·施瓦兹曼的镜头下，瑞德·波拉德嘴角微微抿起，眼中蕴满了倔强的光，每一次上马下马，他的眼睛都紧紧直视着前方，手指握着缰绳的动作极为用力，仿佛心中跳动着足以燃烧一切的火焰。
即便老练如杰夫·布里吉斯以及克里斯·库珀，此刻都彻底沦为了埃伯特的背景板。
约翰·施瓦兹曼无疑是一位掌控镜头的高手，这位摄影师曾经在《勇闯夺命岛》、《珍珠港》以及《绝世天劫》等大制作电影中担纲摄影，对肢体动作和大场面的掌控力堪称一流，当然，他在细节着力方面同样不弱，黑夜中埃伯特的每一个动作都仿佛打上了慢镜头，牢牢印上了瑞德·波拉德的个人特质。
“跑全场？”
“我要它毫无顾忌地跑一次。”汤姆·史密斯对瑞德·波拉德提出指示。
“但我看不见。”瑞德·波拉德脸上满是踌躇，想了想，他拒绝了。
汤姆·史密斯毫不介意：“没关系，它看得见。”
“拜托，汤姆，别这样，你怎么总爱这样，妈的！”轻轻地吐出一句脏话，瑞德·波拉德拧紧了眉头，最终还是爬上了马。
在黑暗中，即便在灯光的照耀下，一切都不是那么明晰。埃伯特不知道真正的瑞德·波拉德面对这样的情形会有怎样的举动，他只能假装自己是瑞德，他像一个出征的士兵一样昂然抬高了脖子，试图隐藏自己对黑暗的恐惧，他的瞳孔微微放大，呼吸有些急促，嘴里也轻轻喊着“上帝”请求他的指示，直到最后大汗淋漓地返回。
杰夫·布里吉斯和克里斯·库珀对视一眼，都从对方眼中看出了震惊的神色。
“如果现在的年轻人都这么出色的话，我们这些老家伙都没有活路了。”
加里·罗斯也不禁为埃伯特毫无保留的出色表演奉献出掌声。这个时候他已经全然忘记了不久之前他满心急躁的模样了，他甚至忍不住去想，如果所有演员都能够保持这样的演技和效率，按原计划完成拍摄绝对不是梦！
对整个剧组来说，难度最大的一场戏无疑是瑞德·波拉德的“坠马”戏。这场戏可不是埃伯特之前发生的那场意外，而是实实在在地要演出瑞德·波拉德受伤的戏码。
总之，瘦小的、暴躁的、眼盲的瑞德·波拉德在这场戏之后会转变成瘦小的、暴躁的、眼盲的、瘸腿的瑞德·波拉德。
对这场即将开拍的戏份，《奔腾年代》剧组上上下下都保持一种紧张而慎重的态度，这场戏份的唯一主角埃伯特对剧组古怪的气氛感受最为深刻，因为他已经前前后后接受到不下十人的热情问候。
导演加里·罗斯第一个向他表示，如果他在拍摄的过程中有任何不适的话，这一场戏完全可以安排到所有戏份的最后。
剧组医生大卫·布朗更是遵循导演先生的指示一天数遍不厌其烦地为埃伯特检查身体。
就连一向神龙见首不见尾的制片人凯瑟琳·肯尼迪女士都特意在戏份拍摄的前一天来到剧组，表达她对埃伯特的关心。
深觉自己正在享受国宝大熊猫待遇的埃伯特只能默默摇头，扭扭肩膀示意自己哪里都好，大卫·布朗的检查也印证了他话语的真实性。可是似乎被埃伯特上次坠马的伤情惊呆了，剧组里的众人在对待埃伯特的时候总是充满了小心翼翼和怜爱的态度。
读完《奔腾年代》完整剧本的那一刻，埃伯特就觉得瑞德·波拉德是一个凄惨可怜的年轻人。出生于富裕的家庭，年少时以莎士比亚、狄更斯等人的作品作为精神食粮，然而股市的崩盘使他的父母在几个年幼的孩子中放弃了相对年长的他，他成为了马场的马夫。再然后，在地下拳击场暴力的气氛中，他的一只眼睛失去了光明。遇上了“海饼干”应该是他人生中为数不多的光荣时刻了，但很快，一次意外的坠马事故使他骨头断裂，他甚至有可能失去成为骑师的资格。
因此，在埃伯特的观念里，瑞德·波拉德绝对不是一个可以轻松诠释的角色，他除了要磨练出优秀的骑术外，更要仔细探究这个角色的内心。
加里·罗斯宣布拍摄开始后，埃伯特骑着一匹个头颇高的棕黄色大马在跑道上快速前进，前方维修机器的突突响声很快使行进中的马儿受到了惊吓，身子直接侧翻下来——这一场景拍起来很吓人，事实上马匹的侧翻和惊吓动作都已经经过驯马师的数十次演练了，马也算是一种颇具智慧的动物，这种程度的表演对专业的动物演员来说也非难事。
在剧本中，瑞德·波拉德一只脚勾在马鞍上，受到惊吓发狂的马儿拽着他在跑道上狂奔了很长一段距离，实际拍摄的过程中，难度就降低了很多，改为马儿拖着埃伯特不疾不徐地往前跑，即便埃伯特会受一些折磨，但危险性比起剧本中描写的场景低多了。
尽管如此，工作人员还是如临大敌地紧紧盯着埃伯特和他身下的马，唯恐发生任何意外。
幸运的是，一直到最后，电影的拍摄都相当顺利，需要加速处理的部分都交给了替身和特效，演员们需要做的工作已经全部做完了。
时间很快到了圣诞假期，由于电影还有一小部分剧情未完成，剧组一共只给演员和工作人员们放了5天假，等电影正式杀青时，已经是来年的2月份。
是怎么想的，你这样的懒鬼只愿意在它们玩闹的时候亲亲抱抱它们，可是喂饭呢？处理它们的粑粑呢？工作的时候呢？别想着把活儿丢给我和布鲁斯，除非你给我们加工资。”
埃伯特佯怒道：“之前的一切都是借口，重点是后几句吧？”
“很荣幸你听出了我的言外之意。总之，无论加工资还是不加工资，拒绝任何宠物，等你真正成名之后可以考虑养一只，但是什么都得你自己干，别想着把烂摊子扔给我。”经纪人先生高冷地回应道。
思考了半天，埃伯特最终还是打消了自己的想法。养一只动物确实能给人带来很多温馨，但前提是它的主人愿意花大把的时间提供给这些脆弱的小东西爱与保护。
每天忙的跟狗似的埃伯特压根不符合这样的条件。
《奔腾年代》的拍摄在埃伯特复原后重新步入正轨。加里·罗斯紧皱的眉头也因为拍摄进程的顺利渐渐舒展开来，大声的咆哮和斥责消失了，取而代之的是温和的笑容和耐心的讲解，导演先生似乎一夜之间抹平了所有的棱角和个性。不过如今可不会有任何人敢于小看或者忽视这位老好人式的导演了，相反，他们更加战战兢兢小心翼翼地对待拍摄中的每一个细节。
即使这可能只是暴风雨后的片刻宁静，工作人员和演员们也希望这份宁静可以持久一些。
很快，电影就拍摄到“海饼干”和“战将”约定了比赛日期，为了让“海饼干”能够取胜，查尔斯·霍华德、汤姆·史密斯和瑞德·波拉德三人利用夜间的时间对“海饼干”进行训练，白天试图拍摄“海饼干”训练场面的记者们只能败兴而归。
剧组拍摄的场地是在圣塔安妮塔赛马场，这是全美最知名的跑马场之一，二战时期这里曾被改造成囚禁营，用来安置遭到驱逐的日裔美国人，现在这里是洛杉矶附近著名的旅游景点，对赛马有兴趣的游客们也会挑选一个阳光晴朗的白天为自己感兴趣的马投注一些美元。
剧组这次借用了一个小型的训练场地，夜色漆黑，只有几盏大灯辛勤地把这一方天地映照的恍如白昼。临近12月底，天气越来越冷，演员们不得不在大衣里加几件衣服御寒，在拍摄今天的场景之前，埃伯特也把全身裹得厚厚的，但一旦开始拍摄，他就必须脱掉身上厚厚的包装——所幸剧组已经被上次的突发状况吓怕了，埃伯特的戏服虽然穿的不多，但他的防护措施却是所有演员中最到位的，如果条件允许的话，道具师们甚至希望把他的每一根头发丝儿保护起来。
“准备好了吗？”
埃伯特点了点头。拍摄开始后，原先神态轻松的他立刻化身瑞德·波拉德，在汤姆·史密斯的指导下翻身上马，一遍一遍地耐心训练着“海饼干”。
“海饼干”失利后，作为骑师，瑞德·波拉德的心底始终憋着一股气，他的性格本就暴躁易怒，但他对马的爱是真诚的，只有赛马才能让他感觉到快乐。
于是，在摄影师约翰·施瓦兹曼的镜头下，瑞德·波拉德嘴角微微抿起，眼中蕴满了倔强的光，每一次上马下马，他的眼睛都紧紧直视着前方，手指握着缰绳的动作极为用力，仿佛心中跳动着足以燃烧一切的火焰。
即便老练如杰夫·布里吉斯以及克里斯·库珀，此刻都彻底沦为了埃伯特的背景板。
约翰·施瓦兹曼无疑是一位掌控镜头的高手，这位摄影师曾经在《勇闯夺命岛》、《珍珠港》以及《绝世天劫》等大制作电影中担纲摄影，对肢体动作和大场面的掌控力堪称一流，当然，他在细节着力方面同样不弱，黑夜中埃伯特的每一个动作都仿佛打上了慢镜头，牢牢印上了瑞德·波拉德的个人特质。
“跑全场？”
“我要它毫无顾忌地跑一次。”汤姆·史密斯对瑞德·波拉德提出指示。
“但我看不见。”瑞德·波拉德脸上满是踌躇，想了想，他拒绝了。
汤姆·史密斯毫不介意：“没关系，它看得见。”
“拜托，汤姆，别这样，你怎么总爱这样，妈的！”轻轻地吐出一句脏话，瑞德·波拉德拧紧了眉头，最终还是爬上了马。
在黑暗中，即便在灯光的照耀下，一切都不是那么明晰。埃伯特不知道真正的瑞德·波拉德面对这样的情形会有怎样的举动，他只能假装自己是瑞德，他像一个出征的士兵一样昂然抬高了脖子，试图隐藏自己对黑暗的恐惧，他的瞳孔微微放大，呼吸有些急促，嘴里也轻轻喊着“上帝”请求他的指示，直到最后大汗淋漓地返回。
杰夫·布里吉斯和克里斯·库珀对视一眼，都从对方眼中看出了震惊的神色。
“如果现在的年轻人都这么出色的话，我们这些老家伙都没有活路了。”
加里·罗斯也不禁为埃伯特毫无保留的出色表演奉献出掌声。这个时候他已经全然忘记了不久之前他满心急躁的模样了，他甚至忍不住去想，如果所有演员都能够保持这样的演技和效率，按原计划完成拍摄绝对不是梦！
对整个剧组来说，难度最大的一场戏无疑是瑞德·波拉德的“坠马”戏。这场戏可不是埃伯特之前发生的那场意外，而是实实在在地要演出瑞德·波拉德受伤的戏码。
总之，瘦小的、暴躁的、眼盲的瑞德·波拉德在这场戏之后会转变成瘦小的、暴躁的、眼盲的、瘸腿的瑞德·波拉德。
对这场即将开拍的戏份，《奔腾年代》剧组上上下下都保持一种紧张而慎重的态度，这场戏份的唯一主角埃伯特对剧组古怪的气氛感受最为深刻，因为他已经前前后后接受到不下十人的热情问候。
导演加里·罗斯第一个向他表示，如果他在拍摄的过程中有任何不适的话，这一场戏完全可以安排到所有戏份的最后。
剧组医生大卫·布朗更是遵循导演先生的指示一天数遍不厌其烦地为埃伯特检查身体。
就连一向神龙见首不见尾的制片人凯瑟琳·肯尼迪女士都特意在戏份拍摄的前一天来到剧组，表达她对埃伯特的关心。
深觉自己正在享受国宝大熊猫待遇的埃伯特只能默默摇头，扭扭肩膀示意自己哪里都好，大卫·布朗的检查也印证了他话语的真实性。可是似乎被埃伯特上次坠马的伤情惊呆了，剧组里的众人在对待埃伯特的时候总是充满了小心翼翼和怜爱的态度。
读完《奔腾年代》完整剧本的那一刻，埃伯特就觉得瑞德·波拉德是一个凄惨可怜的年轻人。出生于富裕的家庭，年少时以莎士比亚、狄更斯等人的作品作为精神食粮，然而股市的崩盘使他的父母在几个年幼的孩子中放弃了相对年长的他，他成为了马场的马夫。再然后，在地下拳击场暴力的气氛中，他的一只眼睛失去了光明。遇上了“海饼干”应该是他人生中为数不多的光荣时刻了，但很快，一次意外的坠马事故使他骨头断裂，他甚至有可能失去成为骑师的资格。
因此，在埃伯特的观念里，瑞德·波拉德绝对不是一个可以轻松诠释的角色，他除了要磨练出优秀的骑术外，更要仔细探究这个角色的内心。
加里·罗斯宣布拍摄开始后，埃伯特骑着一匹个头颇高的棕黄色大马在跑道上快速前进，前方维修机器的突突响声很快使行进中的马儿受到了惊吓，身子直接侧翻下来——这一场景拍起来很吓人，事实上马匹的侧翻和惊吓动作都已经经过驯马师的数十次演练了，马也算是一种颇具智慧的动物，这种程度的表演对专业的动物演员来说也非难事。
在剧本中，瑞德·波拉德一只脚勾在马鞍上，受到惊吓发狂的马儿拽着他在跑道上狂奔了很长一段距离，实际拍摄的过程中，难度就降低了很多，改为马儿拖着埃伯特不疾不徐地往前跑，即便埃伯特会受一些折磨，但危险性比起剧本中描写的场景低多了。
尽管如此，工作人员还是如临大敌地紧紧盯着埃伯特和他身下的马，唯恐发生任何意外。
幸运的是，一直到最后，电影的拍摄都相当顺利，需要加速处理的部分都交给了替身和特效，演员们需要做的工作已经全部做完了。
时间很快到了圣诞假期，由于电影还有一小部分剧情未完成，剧组一共只给演员和工作人员们放了5天假，等电影正式杀青时，已经是来年的2月份。