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也正是因为这千头万绪的事情很难逐一理清楚，秦放歌才在协奏曲的道路上徘徊了这么久。[燃^文^书库][]当然，没有学习好其中的主要乐器，也是其中一个相当重要因素。现在他的大中小以及低音提琴都学得有木有样了，小号长号也都可以算得上入门了，单簧管再学习一阵的话，就可以正式开始创作。
但在这之前，准备工作再做得怎么充分也不为过。
他决定拿出肖邦的第二钢琴协奏曲出来，也是有原因的。
这首作品创作于1829年，在肖邦最幸福的日子里写成。这首曲子是献给他的初恋情人的。当时，肖邦对华沙音乐学院学声乐的女同学康斯坦茨娅很有好感，但是他不敢直接对她表示爱慕之情，只能将全部的感情投入在乐曲之中，因此在临别之际，肖邦用浑身的恋爱激情创编了这首协奏曲，珍藏在心田深处美妙的回忆里。这丝情愫并没有开花结果，青涩的肖邦也不知如何向心仪的姑娘表达爱意，康斯坦茨娅也对肖邦笨拙的示爱反应也很冷淡，可也正是因为这样的暗恋，这部乐曲才更加地扣人心弦。肖邦曾在一封给友人的信中写到：“写这首舒缓的协奏曲时，我的心绪始终和她在一起”。在爱情的激发下，这部作品很快产生了。
这和秦放歌眼下的情况非常类似，他现在也正处于爱情的甜蜜幸福之中，这首饱含爱情的曲子，说是他现在创作出来的，肯定也是会有人相信的。
在把曲子给邓红梅她们之前，秦放歌都是会自己先做练习的。
肖邦被誉为钢琴诗人，他创作的钢琴曲，也如诗如画。除了老一辈的钢琴演奏家鲁宾斯坦外，新近的青年钢琴演奏家李云迪，朗朗，基辛，都有演奏过这首曲子，他们的演奏方式各有千秋，当然，也都有很多不足之处。
但秦放歌还是坚持他自己的判断和选择，并准备用他自己的方式来进行演绎。
他对乐曲也做了一定程度的修改，主要就是第二乐章的音乐形象上，不再是西方美女，而是古典的东方美女。
由于第二天晚上就要去和邓红梅见面，他就在这晚上加紧改编并练习，并再次熟悉整首曲子的曲式结构，和声，和弦，织体，情感脉络等各方面的东西，最起码，要做到像是他自己写出来的一样。
而在秦放歌脑海里的音乐宝库里，肖邦的这首《f小调第二钢琴协奏曲》都是由钢琴和交响乐团一起演奏出来，留给他的印象自然是相当深刻的。
整首曲子一共分为三个乐章，第一乐章是庄严的快板-4\/4拍-f小调。
乐章首先由小提琴奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律，显露出年轻作曲家肖邦耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流，瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响，呈现出强烈追求的热情。接着，小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥，把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响，时与弦乐低语，时同乐队全奏共鸣，把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境，一并纳入这个柔美的段落中：登场的钢琴，显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。第二主题为降a大调，并且不时插入第一主题旋律。此刻，管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏，展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩，细腻的旋律，加上钢琴键盘上不尽奔流的音符，使展开部变化出丰富的神情，钢琴休息片刻，便又奏出第一主题。圆号与之为伴，弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼，并在钢琴独奏中，更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦乐队沉闷的和弦中结束。
第二乐章：广板-4\/4拍-降a大调，则寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符，犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话，象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗，它在颤音上跳动，在和弦中飘曳；肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得格外纯洁真挚。接着，这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中，统丽柔美的曲调，象是黑发碧眼少女，地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段，肖邦的热情终于得以酣畅地宣泄与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来，那时强时弱、时涌时敛的音响，筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题，依如呈示时一样，由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话，似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音，犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音，引来一串缓缓而起的三连音，攀援到稳定的降a主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。短短的乐章就像品味一颗酒心巧克力，两头甜甜的，中间包裹着浓烈的激情，实在魅力无穷。
第三乐章：甚快板-3\/8拍-f小调至f大调。舒曼在评论肖邦协奏曲的文章中，曾经谈到的，关于肖邦早期作品深具的那些民族特点，在这首协奏曲的第三乐章中表现得最为明显。此乐章为古典回旋曲式，钢琴灵巧地奏出舞曲的主题，但这并不是维也纳的华尔兹，而是波兰的玛祖卡，它的旋转跳动可以把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地，同时反映了肖邦对祖国的深切热爱。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中，钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音，引来回动的音调，把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中，终于横坡黑暗，迎来f大调。钢琴华丽的琶音配合乐队的激情和弦伴奏，给人们留下灿烂的光辉，使全曲在欢腾火热的气氛中结束。
但秦放歌在录音室里练习的时候，当然只能练习钢琴部分，也没有交响乐团跟他协奏。好在即便只有钢琴曲谱，也是可以提前练习的。他也是想先把钢琴部分先拿出来，给吴泓芹和肖雨然提前演练好，等他把乐队曲谱创作好之后，她们可以直接和乐团进行排练。
所以，他先弄出来的是双钢琴版本，用第二钢琴代替乐队进行协奏，这需要两个演奏者的配合默契。吴泓芹和肖雨然两个经过这段时间的磨合，做到这点应该还是不成问题的。
当然，交响乐团以及指挥也是需要排练的，但钢琴部分的话，不能被交响乐队所左右，先修炼好自己的内功才是王道。
他现在的改编水平早已炉火纯青，说是登峰造极也一点都不为过，但他却保留了绝大部分的肖邦原作。
忽略创作背景，现在的音乐作品极大丰富，人们从小耳濡目染都作品风格都是混杂交织的情况下，秦放歌完全可以声称他的这首协奏曲是模仿浪漫主义时期作品风格的。对于其中所出现的波兰的玛祖卡等舞曲，也很好理解，因为受到路德、斯特朗他们这些浪漫主义音乐家的影响比较多嘛！然后大家还会赞赏他，称他这是原汁原味的浪漫主义音乐。
此前秦放歌抄袭各个不同时代风格的音乐作品已经很多了，用的也都是这样的理由，脸皮也厚了太多。
秦放歌早上从家里出发去音乐学院的时候，还带上了他的笔记本电脑，他也是不想再多跑一趟回家。直接把曲谱发给邓红梅也不是不可以，但他觉得吧，这样直接把笔记本电脑拿过去，会显得更正式些，也能让她们感受到其中的诚意。
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也正是因为这千头万绪的事情很难逐一理清楚，秦放歌才在协奏曲的道路上徘徊了这么久。[燃^文^书库][]当然，没有学习好其中的主要乐器，也是其中一个相当重要因素。现在他的大中小以及低音提琴都学得有木有样了，小号长号也都可以算得上入门了，单簧管再学习一阵的话，就可以正式开始创作。
但在这之前，准备工作再做得怎么充分也不为过。
他决定拿出肖邦的第二钢琴协奏曲出来，也是有原因的。
这首作品创作于1829年，在肖邦最幸福的日子里写成。这首曲子是献给他的初恋情人的。当时，肖邦对华沙音乐学院学声乐的女同学康斯坦茨娅很有好感，但是他不敢直接对她表示爱慕之情，只能将全部的感情投入在乐曲之中，因此在临别之际，肖邦用浑身的恋爱激情创编了这首协奏曲，珍藏在心田深处美妙的回忆里。这丝情愫并没有开花结果，青涩的肖邦也不知如何向心仪的姑娘表达爱意，康斯坦茨娅也对肖邦笨拙的示爱反应也很冷淡，可也正是因为这样的暗恋，这部乐曲才更加地扣人心弦。肖邦曾在一封给友人的信中写到：“写这首舒缓的协奏曲时，我的心绪始终和她在一起”。在爱情的激发下，这部作品很快产生了。
这和秦放歌眼下的情况非常类似，他现在也正处于爱情的甜蜜幸福之中，这首饱含爱情的曲子，说是他现在创作出来的，肯定也是会有人相信的。
在把曲子给邓红梅她们之前，秦放歌都是会自己先做练习的。
肖邦被誉为钢琴诗人，他创作的钢琴曲，也如诗如画。除了老一辈的钢琴演奏家鲁宾斯坦外，新近的青年钢琴演奏家李云迪，朗朗，基辛，都有演奏过这首曲子，他们的演奏方式各有千秋，当然，也都有很多不足之处。
但秦放歌还是坚持他自己的判断和选择，并准备用他自己的方式来进行演绎。
他对乐曲也做了一定程度的修改，主要就是第二乐章的音乐形象上，不再是西方美女，而是古典的东方美女。
由于第二天晚上就要去和邓红梅见面，他就在这晚上加紧改编并练习，并再次熟悉整首曲子的曲式结构，和声，和弦，织体，情感脉络等各方面的东西，最起码，要做到像是他自己写出来的一样。
而在秦放歌脑海里的音乐宝库里，肖邦的这首《f小调第二钢琴协奏曲》都是由钢琴和交响乐团一起演奏出来，留给他的印象自然是相当深刻的。
整首曲子一共分为三个乐章，第一乐章是庄严的快板-4\/4拍-f小调。
乐章首先由小提琴奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律，显露出年轻作曲家肖邦耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流，瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响，呈现出强烈追求的热情。接着，小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥，把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响，时与弦乐低语，时同乐队全奏共鸣，把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境，一并纳入这个柔美的段落中：登场的钢琴，显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。第二主题为降a大调，并且不时插入第一主题旋律。此刻，管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏，展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩，细腻的旋律，加上钢琴键盘上不尽奔流的音符，使展开部变化出丰富的神情，钢琴休息片刻，便又奏出第一主题。圆号与之为伴，弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼，并在钢琴独奏中，更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦乐队沉闷的和弦中结束。
第二乐章：广板-4\/4拍-降a大调，则寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符，犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话，象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗，它在颤音上跳动，在和弦中飘曳；肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得格外纯洁真挚。接着，这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中，统丽柔美的曲调，象是黑发碧眼少女，地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段，肖邦的热情终于得以酣畅地宣泄与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来，那时强时弱、时涌时敛的音响，筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题，依如呈示时一样，由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话，似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音，犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音，引来一串缓缓而起的三连音，攀援到稳定的降a主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。短短的乐章就像品味一颗酒心巧克力，两头甜甜的，中间包裹着浓烈的激情，实在魅力无穷。
第三乐章：甚快板-3\/8拍-f小调至f大调。舒曼在评论肖邦协奏曲的文章中，曾经谈到的，关于肖邦早期作品深具的那些民族特点，在这首协奏曲的第三乐章中表现得最为明显。此乐章为古典回旋曲式，钢琴灵巧地奏出舞曲的主题，但这并不是维也纳的华尔兹，而是波兰的玛祖卡，它的旋转跳动可以把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地，同时反映了肖邦对祖国的深切热爱。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中，钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音，引来回动的音调，把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中，终于横坡黑暗，迎来f大调。钢琴华丽的琶音配合乐队的激情和弦伴奏，给人们留下灿烂的光辉，使全曲在欢腾火热的气氛中结束。
但秦放歌在录音室里练习的时候，当然只能练习钢琴部分，也没有交响乐团跟他协奏。好在即便只有钢琴曲谱，也是可以提前练习的。他也是想先把钢琴部分先拿出来，给吴泓芹和肖雨然提前演练好，等他把乐队曲谱创作好之后，她们可以直接和乐团进行排练。
所以，他先弄出来的是双钢琴版本，用第二钢琴代替乐队进行协奏，这需要两个演奏者的配合默契。吴泓芹和肖雨然两个经过这段时间的磨合，做到这点应该还是不成问题的。
当然，交响乐团以及指挥也是需要排练的，但钢琴部分的话，不能被交响乐队所左右，先修炼好自己的内功才是王道。
他现在的改编水平早已炉火纯青，说是登峰造极也一点都不为过，但他却保留了绝大部分的肖邦原作。
忽略创作背景，现在的音乐作品极大丰富，人们从小耳濡目染都作品风格都是混杂交织的情况下，秦放歌完全可以声称他的这首协奏曲是模仿浪漫主义时期作品风格的。对于其中所出现的波兰的玛祖卡等舞曲，也很好理解，因为受到路德、斯特朗他们这些浪漫主义音乐家的影响比较多嘛！然后大家还会赞赏他，称他这是原汁原味的浪漫主义音乐。
此前秦放歌抄袭各个不同时代风格的音乐作品已经很多了，用的也都是这样的理由，脸皮也厚了太多。
秦放歌早上从家里出发去音乐学院的时候，还带上了他的笔记本电脑，他也是不想再多跑一趟回家。直接把曲谱发给邓红梅也不是不可以，但他觉得吧，这样直接把笔记本电脑拿过去，会显得更正式些，也能让她们感受到其中的诚意。
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